Curso Técnica de pandereta con Carlos Porro

Nivel Avanzado,
Plazas limitadas.

Traer saco de dormir

Inscripciones hasta el 17 de Noviembre









Precio 60 €
Menores del 18 años empadronados ( 30 €)

Con Carlos Porro
Etnógrafo y documentalista de la tradición oral. Coordinador el archivo musical "Fonoteca de Tradición Oral" de la Fundación Centro Etnográfico
"Joaquín Díaz" de Urueña

Enfoque del curso.

1.-Repaso por la instrumentación no profesional en estas tierras: pandereta.
2.-Sus diferentes estilos.
3.-Su repertorio y función.
4.- La presencia del músico y el respeto a la tradición y a las formas.

Alumnado

El curso estará enfocado mayoritariamente para alumnos de folklore en general, de percusión, de
baile y de canto. Se requiere un conocimiento básico de folklore (diferencias de ritmos, tipos
genéricos de bailes, terminología, etc) y un ligero desarrollo de la psicomotricidad. No se
requieren conocimientos expresos de música escrita.

Clases eminentemente prácticas y de conocimientos de los elementos populares y costumbristas de
los instrumentos. Emisión de videos documentales de los antiguos tocadores y los diferentes ritmos
y canciones. Prácticas de canto.

1.- Recepción y entrega de documentación.
2.- Introducción: La percusión del la pandereta en Castilla y León. La
pervivencia en la actualidad y la variedad rítmica.
Los toques arcaicos a dos manos de pandero y pandereta. Sones de la Montaña de León, Zamora y
Palencia: “El baile del país” y “el baile a lo pesao”.
3.-La pandereta como elemento habitual femenino: diferencias con el toque masculino. Pervivencia en
las áreas arcaicas noroccidentales y los toques en la zona sur y sureste de la comunidad: la jota
y la seguidilla (toques en Segovia, Soria, Valladolid y Avila).
4.- El género bailable y su repertorio en la comunidad para ambos instrumentos: Bailes binarios
(baile a “lo ligero” o “titos” de León, Burgos y Palencia, el “corrido” y las “habas
verdes” de Zamora y León, la “moliñeira” leonesa y zamorana, el baile “charro” de
Zamora y Salamanca, etc.), ternarios (la jota y sus múltiples variantes locales: baile de la
dulzaina, las boleras, el fandango) y “aksak” (el corrido de rueda y charrada).
5.-Otros géneros no bailables: los villancicos, rondas, ofertorios, etc.
6.- Desarrollo de los toques con una sola mano con la pandereta: con la palma de la mano, con los
dedos, con el puño, etc.
7.- Toques a dos manos.
8. -Toques mixtos.
9.- Introducción al toque de pandero de Peñaparda , Zamora y León y los toques mixtos de una y
dos manos y “la mano vuelta” de Burgos, Palencia y León.
10. -Bibliografía y discografía imprescindibles.
11.- Material de trabajo particular.


LECCIONES Y MATERIA.

1.- Posturas para coger la pandereta. El estilo personal, la “gracia” y la pose para tocar. La
elegancia y la presencia del músico. El conocimiento de la tradición y del repertorio. La
asimilación de nuevos repertorios y técnicas.

a) Toques sencillos: El baile agarrado (Pasodoble) para pandereta a dos manos.
b) La rumba y la habanera. El valseo.
c) La jota. Diferencias entre copla y estribillo. Los enlaces entre las partes de la jota
Formas sencillas de jota: algunas jotas leonesas y sorianas
d) Toques binarios tradicionales sencillos: Algunos ligeros y corridos.
e) Toques de jota complejos .
f) Toques de bailes binarios complejos.
g) Los toques quebrados: la charrada y la rueda.

Compartir